La historia de Francesco es similar a la de muchas otras personas...
Nuestra película no es sólo el relato de su dramática historia, sino que es el punto de inflexión, un empujón, el descubrimiento del comienzo de su nueva vida, aquella en la que encontró la fuerza para superar su mayor miedo.

El miedo es un sentimiento que frena nuestro camino, encontrar el coraje para seguir adelante es a menudo demasiado difícil, pero al no comprometernos en esta búsqueda, morimos lentamente día tras día.
EL ALIENTO es un soplo de vida que con demasiada frecuencia damos por sentado, un susurro en nuestro oído que nos dice que sigamos adelante y enfrentemos los problemas con valentía, como lo hizo Francesco.

Estamos trabajando duro para lograr a través de nuestro cortometraje estimular nuestra forma de pensar, redescubrirnos y dejar de lado todo lo superfluo que nos contagia todos los días, para dar espacio a las emociones que realmente importan.

CÓMO SE CREA UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN?

01 IDEA

Tener una buena idea y pensar en hacer una película… no es un proceso tan sencillo y sobre todo muy largo.

02 HISTORIA

Crear la historia es el segundo paso pero probablemente quede pendiente casi hasta el final de la preproducción. De hecho, este paso te permite desarrollar la idea inicial para garantizar que el producto final funcione de la mejor manera posible. Este paso incluye la colaboración no solo entre artistas, sino muchas veces también con técnicos del sector, otros trabajadores y otro tipo de profesiones.

03 GUIÓN

El storyboard es la primera conversión de palabras a primeros dibujos. Bocetos rápidos para hacer la idea inicial, para anotar ideas sobre la sucesión de escenas y planos, para asegurarnos de que podemos crear la estructura narrativa de la película y comprobar que la historia funciona.

04 ANIMÁTICO

El conjunto de bocetos realizados en el storyboard se ensambla en un video en el que se estudian e insertan las pistas de audio (diálogos, ambiente, música); otro paso necesario para entender la interpretación final de la película.

05 DISEÑO

Personajes, decorados, movimientos, efectos especiales, todo está diseñado para hacer un estudio completo de todo lo que conforma cada escena. Los estudios de diseño se realizan para cada situación diferente, como el día y la noche o la realidad y la fantasía.

06 I+D

La fase de preproducción concluye con la investigación de todos los detalles de la escena, de los personajes y de todos los acontecimientos que afectan a todas las escenas de la película.

07 MODELADO

El dibujo del papel se transfiere a la computadora! De hecho, todos nuestros entornos y todos nuestros personajes se crean a través de un software de modelado 3D. En esta fase se da prioridad a la parte artística donde se siguen las pautas de diseño.

08 TEXTURIZADO

Tener un personaje en 3D, después de la fase de modelado, significa tener un personaje plano! Sin sus superficies. Entonces en esta fase se aplican las telas, la piel, el cabello al personaje 3d; al mismo tiempo el color y el material de las paredes, el material de los azulejos, las hojas de los árboles…etc.

09 APAREJO

De la fase artística pasamos a la más técnica. De hecho, aquí se revisan y generan los "controles" de nuestro personaje. Así se les da la posibilidad de mover cada uno de los dedos de forma independiente, así como todas las artes del cuerpo, los rasgos somáticos, pero también el pliegue de la ropa, las arrugas de la cara. Cada movimiento tiene un controlador, y cada controlador se configura en este paso.

10 DISEÑO

El personaje está listo! Los ambientes también! Empieza a rodar! Las cámaras se colocan en la escena y la película se filma a través de ellas. Los planos a seguir son los del storyboard.

11 ANIMACIÓN

Ahora les toca a los animadores! Cada personaje es estudiado en la mesa por lo que su carácter y actitud ya están preestablecidos. En base a toda esta información, los animadores mueven a los personajes, dándoles vida, ¡qué personaje!

12 EFECTOS VISUALES

Las explosiones, el humo, los rayos y todo, incluidos los efectos especiales, se realizan ahora. Y cuanto más imaginativa es la película, más hay que lograr.

13 ILUMINACIÓN

Como en el cine, el 3D también tiene su iluminación técnica. luego se colocan las luces para que nuestra escena sea cada vez más efectiva.

14 RENDERIZADO

Termina la fase de producción de la película. La película se está exportando para los toques finales, pero ten cuidado! ¡Son solo partes separadas!

15 COMPOSICIÓN

Los artistas de composición se encargan de incluir ambientes y personajes en una sola película.

16 GRÁFICOS DE MOVIMIENTO

Todavía algunos retoques de efectos especiales... que a veces también pueden ser en 2D.

17 CORRECCIÓN DE COLOR

Retoque final de los colores, contrastes y luces de la imagen para concluir la producción de la película.

18 SALIDA FINAL

Finalmente, la película está lista para su proyección.

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